我々は平成元年より、ボランティアおよび任意団体として歌舞伎の普及啓発活動を行ってきました。平成3年には東京都の補助を得て法人を設立、平成15年NPO法人として、今日まで活動を続けています。
歌舞伎は日本の誇るべき芸術であり演劇です。能狂言のような武家社会が育てた芸能とは違い、江戸時代の平民が平民の手で守り育てた芸術であり、元々は家柄や性別など関係のない庶民的な芸能でした。歌舞伎は現在世界遺産にも登録されており、我々日本人の財産として未来に伝えていかなければならないものだと考えています。一般的に考えられている「歌舞伎は難しい」「敷居が高い」というイメージを変えていくことが我々の目的です。
日本の伝統芸能のほとんどは歌舞伎から生まれました。歌舞伎を舞や踊りだけで表現すると日本舞踊になり、歌舞伎を一人で演ずれば落語や講談になります。歌舞伎の音楽として義太夫、長唄、常磐津が生まれ、それが演歌へ発展しました。武家社会の限られた人間しか楽しめなかった能狂言も、歌舞伎により一般開放され、『松羽目物』というジャンルを作ったことにより一般国民が観劇できるようになりました。これほどまで歌舞伎は日本の伝統文化の基本であり、根本であります。
歌舞伎は戦前までは自由で平等な芸能でした。才能があれば誰でも出演でき、そこに家柄や性別は関係なく、全国には1000を超える歌舞伎の劇団が存在しました。しかし戦後GHQの文化政策により「仇討」「好戦的」とみなされた歌舞伎は上演禁止、全国の歌舞伎劇団は解散となり、限られた企業の歌舞伎だけと少しの地芝居歌舞伎が残り現在に至っています。このことにより、いつしか歌舞伎は一般から離れ特殊なものだという認識が広がり、観劇料も高く一般人では観劇できない、親しみを感じにくい高尚な伝統芸能だという見方が広がってしまいました。
以上のことを踏まえ、我々は歌舞伎をより身近に感じてもらい、いずれは戦前と同じような環境で日本人すべてが歌舞伎を楽しむことができるよう、歌舞伎の普及活動に努めています。特に力を入れている事業として、一般のこども達に歌舞伎体験を提供する「伝創館こども歌舞伎」、こども歌舞伎経験者がさらに芸を磨く「若草歌舞伎」があります。現在日本各地に小学生の歌舞伎団体が存在しますが、その先駆けとなったのは当会のこども歌舞伎です。また、ひとつ上の段階として中高生の歌舞伎（若草歌舞伎）を設立しているのは未だ当会だけです。歌舞伎という芸術を血縁のみが引き継ぐのではなく、広く一般のこども達を対象とし、本人が希望さえすれば誰でも訓練を受けることができる環境づくりを本格的に行っています。彼らは年に2回公演を行い、特に長年訓練を受けてきた若草歌舞伎のメンバーは、プロとしても十分通用する程の実力と経験を持ち合わせています。彼らはあと6年後には社会人となります。彼らが歌舞伎の裾野を広げる重要な役目を果たすことと確信しております。
またその他にも、我々のこれまでの活動として、次のようなものがあります。
・大歌舞伎では主役を演じることのできない国立歌舞伎俳優養成所出身者を中心に、彼らが受けた訓練を活かし実力があれば主役を務められるよう、歌舞伎フォーラム公演の実施や指導者育成などの後継者育成を行っている。
・現在大劇場では上演されないが、戦前は有名狂言として上演されていたコンパクトな歌舞伎演目が数多く存在する。その復活を図り、江戸時代、明治大正の埋もれた名作復活を行っている。「あんまと泥棒」「応挙の幽霊」など。
・コンパクトな演目を扱うことで、大きな劇場以外、学校の講堂や地方の小さな公民館でも歌舞伎上演が可能となった。また、輸送や人件費の面で多額の経費がかかる海外での歌舞伎公演も、これまでにないくらいの低料金で行えるようにした。
・戦後の歌舞伎は女性が出演できなかったが、戦前と同じように女性も参加できるよう道筋を作った。（歌舞伎ルネサンス公演／出演：朝丘雪路など）
これらの活動を通し、歌舞伎が特殊な演劇ではないということ、世界に誇るべき素晴らしい芸能であるということを社会に示しています。

会長

いしだ ひろと